きものの館絲穂

6月19日にご紹介しましたトアロードリビングスギャラリーにてマクロビオティックのお料理講座がありました。講座と実践、両方を学ぶことができます。

食べ物には細胞を緩める陰性のもの、細胞を締める陽性のものがあり、それを正しく体内に摂り入れること。地域性、季節性を重視した食材をいただき、自然の秩序を摂り入れることなど、食の大切さ難しさを改めて知る機会となりました。この日は、先生オリジナルの20年物の梅干しを使った梅醤油番茶をいただくことができました。冷え、風邪、胃腸不良に効くこのお番茶は、空腹時にどうぞ。

こちら、全メニューでございます。黒豆入り玄米ご飯、大根と油揚げロール煮、小松菜の油炒め。簡単でヘルシーで美味しい、最高の食事です。

何気ない、食べるという行為ですが、きちんと意識的に行わなければなりませんね。毎日の積み重ねが一番大切だということを痛感した時間でした。

くろちく倭美坐ビルにて発見しました。

てるてる五兄弟。晴れ間欲しさに、つい購入しました。こちら、長男。もちろん、次男三男四男五男も、います。みんな、顔が違いますし、性格も違います(プロフィール付き) ちなみに長男は、生真面目で頑固とのこと。

おかげで、どしゃ降りに遭うことなく無事に祇園祭を満喫しました。

祇園で、是非探してみてください。五兄弟すべて揃うと、なかなかの見応えです(笑)

京都は祇園祭の真っ最中。13日は、大阪のお客様と藤井絞の祇園祭へ。その日は、北観音山の鉾の曳き初め。特別に一般の人も参加できます。ご縁があれば、厄除けのご利益があるそうですね。

雨降りで、参加は遠慮しましたが、雨のおかげで、藤井絞の二階から鉾が進むのを目の前で楽しむことができました。

町内の重鎮が正装で練り歩きます。和傘も風情があります。

お楽しみは鉾だけではありません。奥深い絞りの世界をどうぞ。番頭さんのユーモアを交えた、絞りのおはなしもたっぷり味わえます。

カウンターにお座りください。ちょいと振り向くと、新作の下駄が顔を揃えております。ここだけの話ですが、素敵なだけでなく、リーズナブルです。

久しぶりに店内の様子を。ただ今、エントランスには本羅の帯がディスプレイされています。きれいな花火は、お太鼓部分。腹前に出るのは違った柄。

大人の雰囲気と可愛らしさを演出できる贅沢な本羅の帯、皆さまのハートをわしづかみ中でございます。着物も羅です。夏だけの風合い、お楽しみくださいませ。

ご来場下さったお客様に、お抹茶で一服の時間をご用意しました。ちょうど夏らしい、松にちどりのお盆があったので、ちょいと翁飴をのせて。飴の程よい甘さ、大好評でした。ひたすら、お抹茶点てとお運びに徹していたにもかかわらず、お茶碗の撮影を忘れるという大失態（笑）ご縁のあった皆様、記憶に留めてくださいませ。

表には出しませんでしたが、七宝の棗を使っていました。夏らしく、涼しげです。

いつもお着物で来て下さるお客様に、忙しかった初日は、お運びを手伝っていただきました。この日は、付け下げ調子になっている浴衣に、献上帯で爽やかに。音符が素敵です。

今回のイベントは、皆様がお心を運んで下さったおかげで、滞りなく無事に終えることができました。どうぞこれからも、良きご縁が続きますように。そして、初めて当店を知って下さった皆様ともご縁がありますように。

こちら、昭和初期の留袖です。ほとんどの方が、長い時間足を止めてご覧になっていました。初日の午前中の様子です。京都からお手伝いに来て下さった、染織に詳しい問屋さんが、専門的に説明しています（左端の男性）。

明治〜大正の頃は家紋がとても大きかったのですが、昭和に入るとグッと小さくなるそうです。それから、模様の、水のような波のような部分の灰色が、技法的に表現するのがとても難しく、それゆえにこの留袖はとても価値のあるものなんだそうです。この時間にお見えになったお客様は、ラッキーでしたね。

昔の着物は、どれもこれも裏地や裾や、見えない部分や細部に凝って作られています。ついつい気になって、紫の裏が赤だった…　なんて触れてみることができるのも、今回の会の醍醐味でした。豪華な刺繍も織りも、至近距離で見て触れることのできるチャンスは、なかなかありませんよね。

余談ですが、母が締めております帯は、沖縄の芭蕉布です。天然素材の良い色合い、皆様に好評でした。

さて今日は、私が個人的に好きだった着物や作品をご紹介します。こちらのゾーン。一番左の着物、まさにアールヌーヴォーの世界！色合い、柄、なんと美しいのでしょう！そのままエミールガレのガラスになりそうですね。特筆すべきは、赤の刺繍でしょう。花やトンボの赤に、ハッとします。

お隣は、絽の四つ身です。当時は、子供の着物も落ち着いた色合いのものが多かったようですね。それもひとつの発見でした。

こちらは、明治大正期の裂を額に収めたもの。数十点がずらりと並びました。どれもこれも特徴的で、染織の辿ってきた道を想像します。個人的には、右の額が最も印象に残りました。青の部分は、藍色なんですって。今は一般的に、藍というともっと濃い色を連想しますが、その昔はこれが藍色だったのかと、時代の象徴としての色をうかがえますね。

こちら、祖母が原寸の三分の一に縮小して作ったミニチュアきものです。時代裂で作られたたくさんの作品は、宝物です。赤や紫など、鮮やかな裂の作品も多数ありますが、個人的にはしっかりした縮緬の、渋めの色合いのものが好きです。以前から、よく床の間や玄関に飾りインテリアとして楽しんでいましたが、今回の展示会を機に、歴史的価値もきちんと認識し直しました。